酷酷女匠 Artisan Girl

2014華文朗讀節－譯動國界論壇8/2
主題是翻譯圓桌論壇－譯者與作家黃春明的對話（上篇）
主持人吳明益、作家黃春明、譯者石岱崙、譯者唐悠翰、譯者瑪爾塔、譯者關首奇
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　　各國譯者在演講開始前幾天，聚在一起討論黃春明的作品：死去活來，把自己遇到的翻譯問題丟出來和大家討論（像是故事主角粉娘究竟要翻台語還是國語的；在中語外譯時是否保留原名；八仙桌是什麼；為什麼小孩要叫媽媽為姨仔；第五代的孝服是紅色的；為什麼老人在一定歲數死去是喜喪等等之類的問題，這邊不詳加解釋，若有興趣請去看死去活來）。
　　有些放到棺材裡的死人原本死了，過一段時間去撿骨時，身體的姿勢卻變了，證明死人復活嘗試逃離棺木的現象（黃春明老師觀察到這個現象）。因為環境改變的關係，對親人的死去越來越沒情感可言，黃老師說臺灣變了，農業和工商社會，被犧牲的總是粉娘那一代老人（黃春明想寫的就是這件事）。
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　　文化有形式的文化，翻譯不是查字典就好，語言有很多情緒，語言的教室不只受限於空間，而在天地。一鄉一腔，地方有地方的味道。語言是年輕人創造的（新臺灣話是國語加台語加英文等語言），語言沒有人發明，是講出來的。
　　形式主義的迷信，例如男生取女生的名字等等（女生叫招弟之類的）。內心的語言、動作的語言、形式的語言、對話的語言，跟背景有關；有錢人的語言和窮人的語言也不同。翻譯是拼布，譯者就是裁縫師。
　　翻譯要符合節奏，小說在刻劃人性時要用why，新聞則是用what。文字是從生活來的，是內化經驗來的。文化不僅是語言的問題，還是理解的問題。譯者需要的是描述這個現象，不是創造新名詞，了解作者創造的氣氛，用特殊名詞是強調，譯者的工作是保留語言的文化（譯者會想保有臺灣文化）。作者有他的創意，譯者是服務者。
　　臺灣有日語的變形和英語的變形，想像和創作是共同的空間。粉娘有客語、台語、國語，譯者到底要怎麼選擇，每個譯者都有他的策略，要重視譯者自己的意圖。語言的名詞越來越多，台語的動詞也很多說法（黃春明講解拿竹子做風箏的過程，用到劈、砍、鋪等等很多不同的動詞，然而他講到現在小孩玩風箏感到不好玩的原因，因為沒有動手做所以一點也沒有成就感，用買的就輕而易舉地得到了），因此黃春明說動詞都被名為Buy的怪物給吃掉了。
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　　瑪爾塔說她之前翻譯的作品，會把少數民族的語言留下來，她說少數民族的語言在流失，如果不保留，之後就可能會消失了，唐悠翰說這對他未來的翻譯有所啟發。
　　譯者要和別人交流，會想聽作者講其他作者的意見，就像譯者和譯者間會互相交流一樣，才不會有偏見，翻譯後要朗讀一次，才不會有語意不順的問題。翻譯要先看母語譯文，而不是先看英譯本。
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譯者總結
（關首奇）看得懂和看不懂不是最重要的，只要讀者有被感動才是翻譯的本質。
（石岱崙）提醒自已，找和自己看起來不同的人講話，不論族群、階級，都放下自己的背景。模仿是理解別人的開始。改變語法，使用順譯法，有時要小心國家的語言不要被英文侵略掉，找朋友看看是否很怪，在臺灣住太長時間，會被中文影響。
（瑪爾塔）意思不同不重要，讀者在閱讀的時會懂得大概的意思，具體是怎麼樣不重要，透過知識和經驗去了解，他們有時會用他們國內的民情去解釋。
（唐悠翰）翻譯是用自己的理解，盡量讓他們懂得故事，有點腔調會造成另一種效果。譯者會受職業影響，政府公文比較死板，有時會反映到譯文上。
（黃春明）罵人的髒話有文化習俗關係，翻譯不一定那麼直接，可以用他們國家，不好聽或罵人不舒服的髒話替代。
（吳明益）寫作像春蠺吐絲，怎會被人拿去做成絲路，黃春明開玩笑地接話：我點的飯，怎麼會被波蘭人吃掉（你寫的文章，無意間出現一個好的譯者幫你傳播出去）。

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